阿水

我們第一次來參觀是在2015年4月 3日。今天我們來參觀是第二次，也就是2015年7月 17日 星期五，晴朗炎熱的天氣。

   上午由大女兒林亮如，載我們於上午10:30抵達亞洲大學現代美術館的大門口，門口還有一個長方形的牆，這個牆建在那裡，最大的目的就是讓觀眾來到這裡後，能夠靜下心來參觀。我們進去後不久導覽吳秀琴小姐也來到。本館的導覽每日有2次，上午10:30及下午2:30。筆者參觀過後，瞭解到，美術並不是很易懂，如果有導覽，跟隨熱心聽講，可以獲得事半功倍的效果，況且每一位導覽小姐有備而來，學識豐富，能言善道。

   在一樓吳秀琴小姐首先介紹清水模，如果建柱子，模板是用鋼板，如果建牆壁，模板是用木板，不管是鋼板也好，木板也好，另有一特點，表面都是光滑，再加上特殊技術，木板取下後，表面光滑，堅固耐用，不必再裝潢。

   安藤忠雄1941年 9月 13日出生於日本大阪，本美術館是由他設計。他是一位自學的建築師，藉由在歐洲、非洲、美國各地旅行，學習及找尋自我的學習風格。安滕從末受過建築的專業訓練，在創作的路徑上取法路易斯、康與勒、科比意，於1969年成立建築事務所，1995年獲得普利茲克建築狀，為當今日本最受矚目與尊敬的建築師之一。安藤的建築以清水混凝土設計聞名，並且致力於將自然與建築完美結合，在不影響自然的前提下，創造一個人們居住、思考與創造的空間。因此安藤設計的本美術館是活的建築，同時，也不怕地震。

   我們上二樓參觀，主要是愛德加.竇加（Edgar Degas 1834-1917）的作品。他出生於法國，一個富有的家庭，父視是銀行家，很不幸，在13歲時母親過世。因此父親特別疼愛竇加，同時希望將來能夠唸法律。他順利考上巴黎大學法律系。當他唸到18歲時，告訴父親，他實在愛畫畫，對唸書不感興趣。但有時間常去看芭蕾舞、賽馬。

   竇加生前以蠟與黏土捏塑中小型的馬，芭蕾舞者及女性軀體，女性軀體主要是女性的背部和頭髮，是作為素描練習觀察之用。這些作品在銅鑄翻模之後，身形極富律動，顯現出雕塑前所未有的姿態與自由線條。藉由竇加生平精彩畫作與雕塑、傳遞美的感動與更寬廣的藝術視野。

   第1展間展示的就是竇加的時代（The time of Edgar Degas）人像，手撐住頭，青銅。 1870年代，竇加參加了當時青年畫家的印象派團體，一起創作。但竇加並不承認自己是「印象派」，事實上，他比印象派同時代的畫家有更深沉的社會觀察與人性思維。印象派團體歌頌現代城市的繁華熱鬧，然而竇加很快在城市的熱鬧繁華中看到人的疏離、孤寂與荒涼。

   第2展間展示的就是芭蕾舞者(Dancers and ballerinas)右腿站立的阿哈貝斯克式伸展，左臂平行，青銅。竇加對藝術裡基本功的千錘百鍊有一種關心，這使他持續在芭蕾舞主題上，一直鍥而不捨地畫下去，彷彿也必須在畫布上這樣千錘百鍊，才能成就一件好的繪畫作品。

   第3展間展示安藤忠雄建築展 在2樓走廊的三角地帶，光線好，看展覽眼睛不會很吃力。本展覽室是設計本美術館的安藤忠雄的常設展區，有三個主題構成。

   第一部分是將亞洲大學亞洲現代美術館的設計過程，以安藤先生親自繪製的手稿、工程照片、模型來加以呈現。

   第二部分介紹了安藤忠雄在世界各地設計的美術館。從這些美術館的案例中，可以看到安藤所創造出的「只屬於那裡的建築」。

   第三部分展出安藤忠雄於1988年對日本中之島提出的計劃－「城市之卵（Urban egg），雖然未實現，但它描繪出安藤不放棄夢想，並持續挑戰的姿態。當我們上三樓時，在樓梯的轉角處，有三角形的光線射進來，那是太陽光，仰頭一望，那是三角形的天窗，再向室內望過去，也呈現亮麗的三角形。可以這麼說，本建築如能仔細觀察，處處是藝術。

   我們來到三樓，先參觀第4展間，十四歲小舞者（Little dancer, aged fourteen）是竇加1881年參加「第六屆印象派展覽」的作品。也是竇加生前唯一發表過的作品。這位十四歲小舞者是一位小女孩，她喜歡跳芭蕾舞，因為她繳不出學費，竇加知道後告訴她，你來當我的模特兒，學費應是沒有問題。這是竇加生前唯一發表過的雕塑。即使成為芭蕾舞者的練習過程非常辛苦，十四歲小舞者依然優雅翹首，往後挺直身體重心，跨出腳步，彷彿聆聽著音樂，蓄勢待發，準備舞出感情和生命。後來這一雕塑賣給一位美國人，可說是天價，四億台幣。

   第5展間，馬姿與賽馬（Horses and horse racing）有奔跑的馬，青銅；馬直立，青銅。竇加自從認識了印象派成員馬內之後，接觸新興城市布爾喬亞中產階級的「賽馬」活動。馬和騎士，在現代社會，成為新的活動，新的競賽，新的賭具。

   第6-8展間，女性身體的私密記憶（Female bodies），在三樓的走廊，向前望過去，可看到美麗的校園，向後望過去，可看到有人在走來走去，這種情景，要親自來參觀，才能體會其特殊和新奇。本展間有女人裸體的速寫紀錄和雕塑，主要是描寫女人背部和頭髮之美。

   第9展間，竇加與印象派（Degas and impressionists）其中有一幅油畫是竇加的「馬奈先生與婦人」是真跡，是從北九州市立美街館借來展覽，因此不准攝影。這個畫有一很奇怪的現象，主人是馬奈先生，彈鋼琴的是老婆，而馬奈是美男子，始終覺得老婆不漂亮，因此竇加故意用一塊木板把婦人的臉蓋起來。故事要說到馬奈年青時，家庭富有，馬奈的父親替他請了一位年輕的女老師，教他鋼琴，日久生情，終於懷胎，名知他不漂亮，但不得不結婚。連畫都不喜歡他老婆入畫。另一幅畫是布丹「港邊餘暉」是屬於亞洲大學美術館。

　　終其一生竇加在創作上，保持著清醒、獨立思考、創新卻不完全否定傳統的態度。另外還有多幅版畫值得參考。

最後感謝吳秀琴小姐精彩的導覽及大女兒林亮如熱情招待，並祝大家身體健康萬事如意。本文承蒙女婿 游振嘉 惠予校對 謹此致謝。